吕梁古文化名片初探,山西戏曲剧种大全编汇兴发xf137娱乐游戏:

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舞蹈图片

秋天,在首届汾州核桃文化节上,记者有机会体验了被列入国家级非物质文化遗产保护项目的汾阳秧歌。

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汾阳秧歌根据文化部的介绍,内容广泛,形式多样,生活气息浓郁,地方风味浓郁,在山西民歌中独树一帜。汾阳秧歌作为一种具有鲜明特色的地方舞蹈,已被纳入山西民间舞蹈的整体音量。

编撰出品:中国晋剧艺术网

过去,村民认识汾阳时,常从长味的汾酒中尝出它的醇香,或从香、香、营养丰富的汾州核桃中尝出它的酥脆。事实上,“汾阳秧歌”独特的风格让人百看不厌。

编汇顾问:王笑林

山西是中国戏曲起源和发展的重要地区。据统计,山西地方戏曲约占全国的六分之一。素有“民歌海洋”、“戏曲摇篮”之称。汾阳是山西戏曲的发祥地之一,有着悠久的历史和悠久的民间艺术史。汾阳秧歌在山西Yangko有30余种,具有独特而鲜明的艺术特色:演员角色造型鲜明,表演套路丰富,舞蹈动作多样。

总编汇:王嘉

汾阳秧歌有“武昌秧歌”和“文昌秧歌”。列入国家非物质文化遗产保护项目的武昌帝秧歌是以舞蹈表演为主的民间艺术,是汾阳当地群众春节休闲娱乐的重要传统活动。

编汇日期:2016年3月

汾阳武术场的秧歌有着独特的演员角色。其舞蹈形式丰富多样,主要有开阵、二龙水、蛇皮剥、蒜辫、单钩心、十字花、三十六钩、双龙双导等。

前言:

汾阳宣传部有关人士表示,秧歌吸收了当地民间传统艺术的精髓,几百年来一直是汾阳及周边地区社会活动方式的活化石。

山西,是中国戏曲艺术的发祥地之一,被誉为戏曲的摇篮。早在汉代,山西就出现了戏曲萌芽。到了北宋年间,山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏,这些土戏当时已是中国戏曲的雏形。后经泽州说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调,就把山西的戏曲提高到了一个新的阶段。到了元代,戏曲艺术日趋鼎盛,而山西,不仅名伶辈出,同时还成了全国戏曲艺术的中心。山西戏曲艺术,除了悠远深厚的历史渊源,举世瞩目的作家,古朴珍美的出土文物外,品类繁多的戏曲剧种,也居于全国首位。蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子人称山西四大梆子。与四大梆子相对而言,诸多山西地方小戏,则似繁花锦簇,更显瑰丽多姿。山乡庙会流水板整日不息,村镇戏场梆子腔至晚犹敲,山西农村土戏台上的这副描联,对三晋戏剧的繁荣程度作了如实写照。

这首秧歌曲调简单健康,音色独特,特色鲜明,曲调鲜明。他们中有些人擅长旋律、节奏和抒情。他们中的一些人以节奏紧凑,音色简单,喜欢说唱,善于叙述而闻名。他们中的一些人因其快速活泼的曲调、清新欢快的风格而适合唱歌和跳舞。汾阳秧歌以其独特的艺术魅力,一年又一年地征服了世界各地的观众。这种土生土长的民间艺术越来越受到人们的喜爱。

随着近年非遗项目的不断确立及戏曲艺术自身的发展,很多剧种又进入我们的眼中。自中国晋剧艺术网三周年以来,一直在整理山西戏曲剧种资料,尽管艰难但亦然成果显著,这得益于诸多前辈和专家的资料留存和贡献,编汇中就有大量诸位奉献者的文字,此中由于综合成分较多,并未显示。中国晋剧艺术网开设有各个剧种专门栏目,其中每篇文章均有作者标识,谨以尊重。由于戏曲剧种与戏曲现状,数量及其他方面均有不可控性与多变性,我们会抱以对戏曲艺术崇高的敬意将此编汇工作予以及时的完善和更新,同时也盼您提出宝贵的建议与不同的意见,尽请关注中国晋剧艺术网。

山西戏曲60个剧种名列:

晋剧蒲剧上党梆子北路梆子京剧豫剧昆曲秦腔二人台眉户耍孩儿罗罗腔弦腔高平秧歌上党落子繁峙秧歌祁太秧歌平腔秧歌目连戏广灵秧歌蛤蟆嗡大涧道情翼城秧歌扬高戏乐乐戏平陆高调高平清场秧歌弦儿戏上党卷戏碓臼沟秧歌上党罗腔翼城琴剧拉话戏曲沃碗碗腔平陆花鼓戏芮城拉胡戏左权小花戏
长治干板秧歌孝义皮腔青阳腔队戏晋北道情临县道情代县道情洪洞道情永济道情太原秧歌上党二簧汾孝秧歌朔县秧歌锣鼓杂戏壶关秧歌沁源秧歌泽州秧歌介休干调秧歌线腔赛戏凤台小戏弦子腔孝义碗碗腔

晋剧

中国十大戏曲剧种之一,又名山西梆子。因产生于山西中部,故又称中路梆子,主要流行于山西省中、北部及陕西、内蒙古和河北省的部分地区。道光中期晋中商人崛起,中路梆子在蒲州梆子的基础上形成,晋商为晋剧的发展提供了帮助。在发展过程中,晋剧保留了蒲州梆子慷慨激昂的艺术特色,同时形成婉转细腻的抒情风格。晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰,具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。民国以后中路梆子兴盛,遂以山西梆子专指中路梆子,建国后则称晋剧。清末民初的近百年间是晋剧的发展高峰时期,当时班社众多,人才辈出,尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后,晋剧艺术提升到了一个新的阶段。2006,晋剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

蒲剧

蒲剧又称蒲州梆子,是我国最古老的汉族民间戏曲艺术之一。因兴于山西晋南古蒲州一带而得名。蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省汉族戏曲剧种之一,它是山西四大梆子中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。蒲州地处黄河中游,其大庆关渡口毗连山西、陕西,最古代南方丝瓷通往西北的交通要道,商业兴隆,经济文化繁荣,为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期,这里金院本、元杂剧的演出极为盛行;明清以来,又是梆子、乱弹活动的重要基地,故素有戏曲之乡之称。蒲剧唱腔高昂,朴实奔放,长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧,又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

上党梆子

山西四大梆子之一,流行于山西东南部。享有同蒲剧、晋剧同等历史的文化资格,是上党戏的代表剧种。上党梆子起源于明代末年。音调高亢明朗,粗犷朴实,音乐曲调丰富,音响强烈。表演上,多用直出直人,强烈明快,侧重唱念工夫。在约400个传统剧目中,以表现古代英雄、忠臣良将、外抗侵侮、内惩奸贼题材为主,许多戏浸透着强烈的爱国主义情感,富有积极意义。它在道光年间称为本地土戏,1934年赴省城太原演出时称作上党宫调,1954年定名为上党梆子。上党梆子以演唱梆子腔为主,兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏,俗称昆梆罗卷黄。入选第二批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

北路梆子

北路梆子,又名上路戏,大约形成于16世纪中叶,19世纪初叶已趋成熟。流行于山西北中部、内蒙中西部、河北西北部及陕西北部。北路梆子的发源地正是在雁门关以北的大同一带。据大同城西观音堂戏台题壁记载:双庆戏班于嘉庆十三年六月十九日演出《十五贯》一剧。由此可见,北路梆子在清朝嘉庆十三年以前,已由蒲剧艺人来此教习传艺,结合雁北的秧歌小调参合而成了。北路梆子艺术基础雄厚,生活气息浓郁、语言通俗流畅,与此相适应,在表导演艺术上重生活、重情趣、重唱功、重特技。2006年5月20日,北路梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧

国粹,是中国影响最大的戏曲剧种。分布地以北京为中心,遍及全国,影响甚广,为演绎、传播中国传统文化的重要手段。据《中国戏曲志山西卷》记载,光绪年间至辛亥革命时期,京剧在山西大约出现过十几个戏班票社。主要活动在太原、大同、阳泉等地。民国以后,京剧在山西的自建班社日渐增多,民间、商会、军队、政界,凡有志于京剧艺术者,纷纷建班或者加入。至新中国成立之前,全省出现的京剧戏班票社有30多个。新中国成立后的17年中,仅就先后来太原演出的京剧团体就约有60多个。至今,京剧在山西戏曲舞台仍然非常活跃,有省级表演团体山西省京剧院。山西省京剧院前身是天津市红风京剧团,1956年迁晋,更名为太原市京剧团,1968年改称山西省京剧团,1992年扩建为山西省京剧院。60至80年代,中国戏曲学校的大批优秀毕业生加入剧团,与老一代艺术家默契合作,逐渐成为山西京剧发展的中坚力量。1996年以梅派弟子李胜素领衔的梅兰芳青年京剧团的成立,掀起了振兴山西京剧的热潮。

豫剧

旧称河南梆子。豫剧起源于明朝中后期,是在中原地区盛行的时尚小令的基础上,吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有中和之美。豫剧从民国前期开始传入山西,经历百年的发展,在山西民间的演出一直处于非常活跃的状态。作为外来剧种,豫剧在山西依然有着深厚的群众基础。建国以后,山西成立了太原豫剧团、阳泉豫剧团、绛县豫剧团、长治豫剧团等几个专业性的豫剧演出团体,在山西巡回演出。除此之外,20世纪50年代初,省外的豫剧团也频繁赴晋演出。多年来,豫剧在山西的发展受到了蒲州梆子、秦腔等兄弟剧种的有益滋补,山西的豫剧在传统唱腔的改革上进行了一些有益的尝试。

昆曲

又称昆剧、昆腔、昆山腔,昆曲早在元朝末期即产生于苏州昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。是中国最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为人类口述和非物质遗产代表作。昆曲传入山西大致在明万历年间。在晋商和昆曲文人带动下,昆曲在山西得以流传与发展。昆曲在山西的流传大致为由南向北的走向,构成了晋南平阳(今山西临汾)地区、晋中太原地区、晋北雁门地区及晋东南上党地区三片一点的流布格局。与明末清初戏曲发展的整体情况相一致,流入山西的昆腔,在流传过程中受演出区域语言、音调及演艺人员等因素的影响,发生了一些变异,有了地方化的色彩。可见,作为百戏之祖的昆曲不仅仅是流布于江南地区,还对千里之外的山西戏曲的产生与发展产生了重大的影响。

秦腔

中国汉族最古老的戏剧之一,秦腔源于陕西,流行于甘肃、青海、宁夏、新疆以及山西、河南部分地区,行当齐全、剧目丰富、风格多样,其板式共分5部24类,既有梆子戏的高亢悲壮、火爆激烈,又有眉户等联曲体艺术细腻柔和、委婉抒情的特点。秦腔在历史上分为以凤翔、宝鸡为中心的西府秦腔,以西安为中心的西安乱弹,以汉中、安康为中心的南路秦腔,以同州为中心的东路秦腔。新中国成立前后,各路秦腔逐渐靠近、融合。东路秦腔又称山陕梆子同州梆子,与蒲剧是一母双胎的血缘关系。秦腔与蒲剧相互影响、渗透,在剧目、行当、曲牌等方面有许多相似之处,如二倒板赤水驿等曲目基本相同。运城人爱看秦腔,还因为运城过去就有秦腔剧团。上世纪70年代以前,先后出现了解县秦腔剧团、运城县秦腔剧团,两团人才济济、剧目质量上乘,但在文革中被迫解散。上世纪即使交通不便,两个剧种仍然经常过河跨省,交流演出。

二人台

起源于山西,成长于内蒙古,是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的汉族戏曲剧种。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式,所以叫二人台。各地的二人台,在长期发展过程中,逐渐形成不同的艺术风格,以内蒙古呼和浩特为界,分为东西两路。以内蒙古呼和浩特为界,二人台分为东西两路:东路二人台初名蹦蹦、玩艺儿,主要流行于内蒙古乌兰察布、山西省大同、朔州和河北省张家口。

眉户

或称迷糊、迷胡、曲子戏,国家非物质文化遗产之一。清代嘉庆、道光年间,在陕西,有人把唱曲与民间秧歌、社火相结合,以小调曲子为主,发展成为小戏,逐步由地摊子搬上舞台。这一时期,在晋南也有地摊子艺人吴小宝、王喜荣、王胜才等开始把眉户搬上戏台演出。眉户源于何地,尚无文献可考,艺人相传,说法不一。一说源于晋南的蒲州、临猗、临晋一带。但可以肯定的是晋南眉户是由陕西眉户演变而来的。它的唱腔中既有眉、户二县的太白山歌,也有华阴、华县的民间小曲,更有晋南的民歌调。眉户以其曲调委婉动听,具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。2008年6月7日,眉户经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

耍孩儿

耍孩儿又称咳咳腔,是山西大同地区观众所喜爱的汉族戏曲剧种之一。是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种,它源于桑干河中游,曾活跃于大同、朔州及晋西北神池、五寨,内蒙的呼和浩特、包头等地,深受观众喜爱。清代嘉庆、道光年间已有耍孩儿的班社活动,它的形成至少在此以前。耍孩儿是祖国戏曲百花园中的一枝奇葩,被专家誉为戏剧史上的活化石。其曲调古朴、婉约、豪放、细腻,充满乡土气息,在笛、笙、管、弦的配合下,优美动听,悦耳感人。其演出形式纯属舞台表演,在唱、做、念、打综合艺术中以舞见长,传统唱腔在一出戏里,基本上是将主曲多次重复演唱,属单曲体的联套形式,旋律委婉流畅,音质浑厚铿锵,便于抒发悲壮的感情。

灵丘罗罗腔

灵丘罗罗腔是国家级非物质文化遗产保护项目之一。它是流传于山西省北部的灵丘县及其周边的浑源县、应县、繁峙县和河北省阜平县的一个古老地方剧种。罗罗腔因其唱腔旋律优美、节奏明快、行进十分流畅,故颇为当地群众所喜爱。灵丘罗罗腔源于河北丝弦,约在清代中叶流入晋北,与当地语言、音乐结合在一起,形成起来的地方剧种。初名侉罗戏,后定为今名。

弦腔

夫子岭弦腔流传于和顺县松烟镇夫子岭村,据传已有300多年的历史,民间也称其为先先腔,其形成流传早于其他戏种。夫子岭村德高望重的老人们都知道,弦腔是300多年前一位落魄的河北艺人传到夫子岭村的,本是河北丝弦戏。后来夫子岭村民在长期的劳动和演出中,把当地的民歌、方言以及不同时代的创新内容融入其中,逐渐形成了独具一格的夫子岭弦腔,并一直在夫子岭村中代代相传。夫子岭弦腔没有曲谱和剧本,全靠着师傅一句一句地教唱,以父子相传、师徒相带的形式流传下来。每台戏的曲牌、台词等都装在老艺人的心里,刻在他们的记忆中。只有400人的夫子岭村,就以这种几乎不可思议的方式让这种古老的艺术流传了300多年,这让许多专家感到惊讶。

高平秧歌

高平秧歌形成于清乾隆年间,嘉庆年间搬上舞台,到咸丰年间达到极盛。秧歌是当地群众喜闻乐见的一个剧种,起源于高平东南乡,流行于高平全境及晋城、陵川等邻近县份。高平秧歌剧针砭时弊,很受群众喜爱,多数由民间艺人自编自演。清同治六年官府虽明令禁唱,但演出活动愈加兴盛。著名作家赵树理十分喜爱秧歌剧,60年代曾编写秧歌剧本《开渠》。高平秧歌于2007年1月被晋城市列为首批非物质文化遗产保护目录。

上党落子

上党落子原名黎城落子,是流行于上党地区的一个地方小剧种。它是在河北武安落子的基础上,吸收了当地流行的一些民歌小曲和上党梆子、蒲州梆子等大剧种的艺术营养而形成的。上党落子武乐喜用大锣大鼓,以营造紧张激昂的氛围,文乐由板胡、团笙、笛子、三弦来承担,和谐清脆,悠扬婉转而富于跳跃性,唱腔更是高亢嘹亮,时而舒缓清婉如流水,时而刚烈不羁如骏马急驰,华音绝妙,让人沉醉。2008年,上党落子入列国家级非物质文化遗产名录。

繁峙秧歌

又称大秧歌、凤地秧歌、东山秧歌,是一种具有浓厚乡土气息和生活韵味的地方小戏,它主要流行于山西北部、内蒙古自治区南部和河北西北部一带。繁峙秧歌气氛热烈、曲调浑厚,为当地人民群众所喜爱。繁峙秧歌在不断发展、完善的过程中,受到了其他剧种尤其是北路梆子的重大影响。繁峙秧歌艺人通过观摩、拜师等方式,向北路梆子学习,逐渐完善了自己的艺术体制。2006年入选国家级第一批非物质文化遗产名录。

祁太秧歌

又称太谷秧歌,又有称之为晋中秧歌,名称尚存争议。是晋中盆地以祁县、太谷为轴心,辐射周边平遥、寿阳、文水、汾阳、孝义、交城及清徐等地10余县的乡土小戏,广为流传的民间戏曲艺术,早已深深地植根于人民群众之中。2008年6月,被列入国家级非物质文化遗产名录。

平腔秧歌

实为混场秧歌,它流行于太行山巅的陵川县,发源城西北35里的东沟村,所以也叫东沟秧歌。据1963年版《陵川县志》记载:平腔秧歌是土生土长的民间艺术,在很早以前每逢春节、元宵节,人们且歌且舞、自唱自乐,于街头巷尾、家户院落的一种文艺形式,故又俗称地不轮,即平腔秧歌的前身。

目连戏

曾活跃于山西。2006年5月20日,经国务院批准,目连戏被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。

广灵秧歌

广灵秧歌,因兴起于广灵县,流布于广灵县全境及周边的浑源、灵丘等地区而得名。该剧种音乐优美流畅奔放,唱腔高亢激越,板式变化自如,表演质朴风趣,乡土气息浓郁。广灵秧歌又有优歌、秧干之称,它的唱腔早期以曲牌体训调为主,兼用民歌、小曲。在演变的过程中因受北路梆子的影响,逐渐转为以板腔体为主,从而形成由板腔体和曲牌体两部分组成的唱腔特点。

蛤蟆嗡

夏县蛤蟆嗡是山西省夏县祁家河乡的汉族戏曲小剧种。产生于清代道光年间,二十世纪七八十年代失传,以胡琴为主要乐器,因乐声似蛤蟆叫而得名。

翼城秧歌

俗称翼城秧歌戏、干板秧歌,是民间舞蹈派生出来,流行在当地和浮山、绛县、曲沃、襄汾等县的一个小剧种。相传兴起于明朝中叶。

扬高戏

亦称弦子戏、羊羔戏,秧歌戏等。主要流行于河南灵宝、陕县及山西芮城一带。有说它是由放羊人哼唱的山歌小调形成的,故有羊羔戏之称。有说它与眉户戏有血缘关系,是古树同根,花开两枝。最早在灵宝县大王乡南阳村演唱活动,由此逐渐向外传播。至今,扬高戏后继乏人。

乐乐戏

即乐乐腔,是一个古老的土生土长的地方小剧种。据传说,早在明末清初,就在晋南的浮山、襄汾、临汾和晋东南的沁水、阳城一带广为流传。乐乐腔来源于民歌,流传于民间,由农民自唱自乐,具有鲜明的地方色彩,剧目、音乐、服装、表演形式等方面,都具有自己的特点。乐乐腔今已失传,加之多属民间老艺人的口授,没有文字记载,现在整理起来难以系统,也不容易做到准确。所以,要想恢复这个古老剧种,难度比较大。

平陆高调

平陆高调是平陆县当地一种十分古老的说唱艺术,属坐唱表演,又因为它演奏时用的主乐器是四胡,所以又名四弦书。具体形成的年代由于历史久远已经无法确考。历史上平陆高调一直是盲残艺人来演艺,主要是在庙会、祭祀、民间婚丧嫁娶等民俗活动中表演。平陆高调起源于平陆中西部地区,经过流传活跃在晋、陕、豫周边地区。由于盲人靠高调谋生,所以在思想各方面都比较保守,对传承和发展造成很大障碍。

高平清场秧歌

高平清场秧歌流行在高平县的府底、南李以及与高平交界的陵川、长治、晋城部分村庄。为区别于当地的混场秧歌,故取名为清场秧歌。清场秧歌的形成,起码应该在清代的嘉庆、道光年间,到现在至少有近二百年的历史。清场秧歌受上党梆子的影响很大,许多曲牌、锣鼓经是从上党梆子中吸收过来的。所用的服装、道具及表演等,都与上党梆子基本相同。

弦儿戏

是流传于山西省南部大禹古都夏县以庙前镇王屿口村为中心,辐射郭张店、坡底窑等周边村庄的戏曲小剧种。因早期的弦儿戏伴奏是用三把同样的丝弦板胡,故弦儿戏又被称为六弦戏。目前弦儿戏剧团已不复存在,剧目基本无法恢复,弦儿戏濒临失传的命运,但它却在中国戏曲艺术史上,特别是在山西戏曲剧种历史中,占有重要的一席之地。近年,弦儿戏已被列为山西省级非物质文化遗产名录。

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