风生水起,筝坛神手【兴发xf137娱乐游戏】

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“古乐舞动激情,筝宴四海知音”,由北京市民族事务委员会和北京市文化局主办的北京国际古筝音乐节于7月26日至31日在京举办。音乐节期间,以“古筝音乐艺术如何传承经典,引领时尚”“探寻古筝表演艺术文化创意产业之路”为主题的学术论坛与11场风格迥异的音乐会一起,呈现出经典与现代的对话、传统与时尚的撞击。如今各种各样的节日层出不穷,重要的是,一次热闹的音乐盛会之后,是否真的会推动某种门类艺术的发展。在这方面,可以说本次古筝音乐节带给人们很多感官以及理念的冲击。在国家体育馆举办的开幕式上,千人古筝演奏及舞龙、京剧、武术等因素的加入,使得这场演出成为一场“视听盛宴”,饱了眼福之余,不由得让人疑惑——音乐是“听”的还是“看”的据统计,目前全国音乐考级人数古筝仅次于钢琴,居第二位,几十年前仅仅数以百计的弹筝人队伍,已发展到了目前的逾百万之众,本次音乐节开幕式上的千人演奏就是目前庞大学筝队伍的一个形象呈现。不过,准备让耳朵过瘾的人可能会失望,因为千人演奏从目的上说只是一种造势,从欣赏音乐的角度来讲,绝对不如静听一位名家的演奏。曾有一位音乐界的专家在看过一场古琴演奏后大为光火,因为本应是主角的古琴退居角落,舞台中央却是两位俊男美女在卿卿我我,其表现与琴音风马牛不相及,这位专家不由长叹:纯粹的音乐会已经没有了。说“没有了”当然极端了一些,不过近年来音乐会讲究视觉效果却是不争的事实。一些音乐人也把很多精力放在了舞台表现上,注重“炫技”,而相对淡化了对于音乐本身的关注。有学者表示,目前很多筝人注重的是技艺、技法的研究,但那些具有强烈冲击力的各种音乐效果的展现一方面与技艺密切相关,另一方面需要演奏者情感上的注入。作为一个从事古筝艺术的演奏者来说,练就一身扎实的演奏技能是基础条件,但更要深入学习历史、心理、文学及哲学等多方面的知识,积淀自身的文化底蕴,增长自己的认知能力,才能在演奏中达到心乐合一的境界。不过,如今毕竟已是21世纪,端坐调弦作为个人行为尚可,但进入市场经济却未免有不合时宜之嫌。20世纪末出现的“时尚新民乐”给以往严肃的传统民乐带来了冲击,演奏中附之以各种肢体语言,视觉上更有可视性,总体上更富有感染力和表现力。有专家表示,今后古筝的演奏方式将更趋于大众化。当然,求新不代表求俗。在这方面,发展时间仅有六十年的台湾筝乐显示出了一种多元纳涵、勇于突破的文化特质,其筝乐市场近几年来出现许多新奇、独特且耳目一新的创意之作,尤其是“跨界”尝试,着实为筝乐开拓了另一视野的新面貌。如《猫嬉》,其独特之处在于表演手法的多样设计,藉由戏剧的元素导引出对于古筝表演方式新的审美意识。这部作品在此次音乐节的台湾专场中也有呈现。另一部跨界之作《风月之名》,则将演奏者身份转化为戏剧角色,音乐成为旋律性的台词对话,透过结合音乐及剧场的手法,呈现筝乐多样化的发展空间。台湾筝人认为,古筝的表演范围不应只局限在演奏者,空间与时间的配置也可以成为作品创意的重点。传统是一条河流,它会存续,也会涵容。结合传统的、本地的文化进行创新或加以包装,不但是对传统的继承,也是对未来的开创。“前卫就是重新发现古典”是当代前卫剧场大师罗伯特·威尔森的名言,在东西方音乐人的当代实践中可以看到——现代筝乐创作并非简单的“杂交”我国古筝艺术源远流长,经过2000多年的衍变,其艺术发展得更为充分,传播面更为广泛,而且形成了各具特色的地域筝派,有“茫茫九派中国筝”之说。不过到了现代,流派的区别已经很小了,几乎每个大家都兼具各家之长。中国民族器乐现代作品是一个“杂交”的品种,大多数现代古筝音乐创作作品中均采用了西方专业作曲技术,不仅大大丰富了古筝音乐的内容,也对古筝演奏艺术的发展起到了相当程度的促进作用。不过,在古筝现代作品不断涌现的今天,很多人对其采取排斥的态度:比起传统的古筝作品,现代作品眼花缭乱的创作手法容易让人迷惑,难以找到可循的规律,存在着虚张声势,矫揉造作,过分追求形式上的花哨却忽略了真实情感表达等问题。但是,不可否认,现代作曲技术对古筝创作空间的扩展,新的演奏法对古筝音色的开发,融合的创作观带给演奏者的精神启示等,都是令人欣慰的地方。以谭盾、唐建平等为代表的作曲家把中国的民族音乐与西洋音乐有机结合,谱写出《春秋》、《卧虎藏龙》等一批不拘泥于传统民乐形式和效果的崭新乐曲。其实在做着融会中西尝试的,不只是中国音乐人。古筝分别于公元6世纪、8世纪流传到当时的朝鲜伽倻国及日本。当代德国作曲家史蒂芬·哈根贝尔格的筝乐作品《三筝谱翦》,使用跨文化的乐器编制——中国筝、日本筝及韩国伽倻琴和杖鼓,创造出独特的跨文化声响。《三筝谱翦》首演于美国哈佛大学,分为5个乐章,所使用的传统音乐素材包括日本筝曲《乱》、韩国的伽倻琴散调音乐及中国筝曲《高山流水》、《小霓裳曲》、《渔舟唱晚》和《云庆》。作曲家使用西洋作曲技法介入三国筝乐中,撷取这些原音的片段并以蒙太奇手法重整,使三者共构出新的音乐内容,进而衍生出传统素材的新内涵,构成了一个以筝为媒介的音乐交流平台、一个跨文化的对话场域。来自台湾的赖宜絜表示,从此曲中可以看到音乐的创新不一定是出于演奏技法所衍生的新声响,也可以是对既有素材的新诠释。《三筝谱翦》所带给我们的不只是作品本身的价值,其作曲手法、独特的声响效果、跨文化结合等议题,都提供给当代音乐家一个筝乐发展的参照。随着技术的进步和交流的增多,东西方在民族音乐方面互学互进的机会越来越多,在一些大型乐团的演出中,也更多地体现出中国民乐和西洋音乐同台献技、交相辉映的情景。民族管弦乐队中已经越来越鲜见古筝的踪影;音乐艺术院校的古筝专业毕业生很难找到需要古筝的专业团体——繁荣背后有隐忧本次音乐节组委会副主席、中央音乐学院教授周望表示,作为中国的特色民族乐器,古筝从音乐语言、文化内涵到外观形制,无不体现着中国人的审美特质,深受海内外广大群众的青睐。从各种艺术培训机构的建立,到各大主要城市古筝音乐会的举办,从名家各地巡回演出、讲学,到各种级别赛事的举办等,都充分展示出古筝艺术欣欣向荣的发展景象。但是,也有人表达了对于当前古筝热潮背后的隐忧。古筝教育家赵曼琴就认为,当前古筝逐渐淡出职业乐队的现象,实际就是古筝由职业艺术向非职业艺术退化的信号。他认为,一件乐器能否进入常规乐队的编制,能否在乐队中充当常奏性的旋律乐器而不是偶尔一用的色彩乐器,是该乐器职业化程度的具体体现,也是该演奏艺术的使用价值和生命力的具体体现。赵曼琴对此做了专门的分析,并得出结论:影响古筝进入乐队的第一大障碍是对快速旋律的视奏问题。当乐队因时间关系只能排练几遍甚至视奏一两遍就必须上台演出或正式录音时,古筝的演奏往往捉襟见肘,甚至束手无策。除了演奏方法驳杂纷呈、缺乏科学性等原因外,古筝教学中“鱼”与“渔”错位的问题也成为赵曼琴“攻击”的目标。先哲曾喻教学之道为“授人以鱼,不如授之以渔”,但在现实中,这一至理名言却被古筝的教学双方反其道而行之:无论是业余教学还是专业教学,授的都是鱼,教的都是曲,学生所受的也都是鱼,所学都是曲。由于学习乐曲的方法都是死记硬背加苦练,即使是演奏技法、作曲手法相近的作品都需要从头练起。许多古筝教育者只教授学生弹奏古筝考级的曲目,以应付考试,使得学生在获得了考级证书甚至获得了专业院校的学历文凭后,尚有许多风格类型的曲目不曾学习,有许多演奏技法未曾染指,甚至见所未见、闻所未闻。当这样的演奏者进入乐队,遇到那些不知道该用何种技法进行演奏的陌生旋律,其结果是不言而喻的。赵曼琴认为,影响古筝进入乐队的第二大障碍,是音准的失衡,甚至在有些专家看来,“音不准”已经成了古筝的代名词。另外,音乐处理的随意性也已经逐渐成为古筝难以融入乐队的另一个障碍。不幸的是,这种随意性非但没有受到质疑,反而被视为艺术风格的多样化。很多人认为,中国传统音乐中带有不确定性的记谱方式为演奏者个性风格的发挥提供了可行性空间,而现代音乐则更具自由精神,这不仅体现在作曲家的创作手法上,还体现在其留给演奏家的空间上。赵曼琴则认为,过分个性化了的音乐理解方式,不仅使古筝更加难以融入在对音乐的理解、阐释方面需要高度一致、高度默契的乐队,也使作曲家、指挥家们不得不对古筝敬而远之。“当我看到古筝演奏员抬手准备摇弦的呼吸动作后,就随着其节奏指挥乐队。谁知道,乐队都进入一拍了古筝还没响,回头一看,她的手在空中来回晃着还没挨着琴弦呢”一位指挥如是说。事实上,造成古筝淡出乐队的原因并不止上述方面,如乐器不能随意转调也是古筝难以融入乐队的一个主要原因。在这方面,本次音乐节推出的多声弦制古筝专场引人注目。多年来,上海民族乐器一厂坚持“传承经典,引领时尚”的理念,不断推出具有时代特色和文化价值的新颖产品,包括最新研制成功的多声弦制古筝。中国传统的古筝是五声音阶的排列,在演奏外国曲目或七声调式曲目时就显得力不从心,在同一台琴的同一首乐曲的演奏中也存在着调式或调性的转换困难问题。而多声弦制古筝实际上是五声弦制和七声弦制的组合式筝。本次音乐节组委会副主席、中央音乐学院教授李萌表示,采用多种弦制古筝,可以扩大曲目量,使古筝乐曲的风格变得多样化。不过,赵曼琴认为,如果演奏者自身的问题不解决,即使有了理想的转调古筝,甚至在不转调的情况下,古筝也不太可能适应乐队演奏的需要。

现在中国音乐学院任教的王中山在古筝界的声望远远超越了他的年龄。他是中国音乐家协会古筝学会秘书长,曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。作为举办古筝独奏音乐会最多的演奏家,王中山举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的王者风范令人瞩目。他也因此获得了“天下第一快手”和“筝坛神手”的美称。
在古筝演奏技法上,王中山做出了很多开拓性的创意,如运用了左右手轮指、弹轮等技法,率先使用左手内戴四个羲甲的形式进行演奏,开发和发展了多指摇和左手摇指,丰富了筝的表现力,令古筝面貌为之一新。目前,这些技法在古筝界已经得到了推广,显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
名家讲堂 作品是国家大赛指定曲目
王中山的作品在中国各大音乐艺术院校古筝专业中被广泛采用并被作为国家大赛的指定曲目。王中山重要代表作品中的演奏技巧有《彝族舞曲》中的右手轮指和轮弹技巧,《云岭音画》中的左手摇指技巧,《溟山》中的左手快速指序的运用等。
《晓雾》:王中山很喜欢这首作品,创作于2005年,描写北京的早晨。在一个外乡人眼里,北京的早晨充满朝气。北京骨子里很传统,充满了现代文明和传统的冲撞。整个作品有现代意识,使用了北京京韵大鼓来表现,而在演奏时,运用了左手快速弹,双手抚调演奏以及抹弦等各种技巧来体现这种现代思想。
《溟山》:王中山1991年大四的毕业作品,现已成为各种大赛的规定曲目,是王中山采用湘西地方音乐素材,运用较为前卫的创作手法谱成的一首古筝作品。乐曲描述了一座幽远、神秘的大山,四季之中种种多彩的变化。本曲在演奏技法上有新的突破,尤其是在乐曲中段左手快速弹奏技术淋漓尽致地发挥,是以往传统筝曲所无法比拟的。
业内评价 将古筝技巧提高到前所未有新高度
饶宁新:王中山是目前中青年古筝演奏家当中的佼佼者。尤其他在演奏技巧上的一些开拓性的发展,将古筝的演奏技巧提高到以前未有的一个高度。他在表演形式比较全面,有些形式很少见,在目前古筝界算是比较高端的。
网友心声 已非指弹,而是“心弹”!
古筝协奏曲“孟姜女”的第一乐章,乐队的伴奏十分细腻,使气氛显得优雅恬静,而王中山的筝韵,更加迷人,揉、颤、按、滑、抹、勾托,已非指弹,而是“心弹”!此段已达“筝心合一”之境,故能使听者为之神远!此外第三章中的古筝花彩段,他的“摇指”十分惊人,其快速的密度,乍听之下,误以为是二胡的拉奏,绝也!
他一抬手一弹指,很有王者的气度,雍容华贵得就像王羲之的字。可能正因如此才能成为现代古筝第一人。纯熟的技巧,细微变化的处理,对声音的表现力也了如指掌。王中山最惊人的一点是他的手指,又短又胖竟然弹得这么快。
普及民乐:不主张民乐与国际接轨
王中山出生于河南南阳,蒙古族,1974年开始习筝。师从著名古筝演奏家赵曼琴,1988年考入中国音乐学院,1992年毕业留校任教。多年来,王中山为古筝的普及推广做了大量的工作,他以一百多场的独奏音乐会纪录高居中国筝家之首。他说希望有一天古筝能真正成为国际性的乐器。
一根手指就能成为古筝演奏家 广州日报:为什么学古筝的人那么多?
王中山:古筝有三好。好看,可拿来做装饰,因其独具民族特色的工艺,文化气息浓郁。好听,有行云流水的旋律,一般人容易被吸引。林青霞、王祖贤等在电影中弹古筝的江湖侠气,周杰伦用古筝弹《菊花台》等,都是吸引大家学古筝的一个元素。好学,只要你手指没有残疾,一般学习没有问题。我有个口头禅,只要你伸出一根手指,就可以成为古筝演奏家,一般人一个月就能弹出调来,但其他乐器要几年才能成调。我1974年开始学古筝时全国学筝的也就一千多人,而现在则有300万人。20多年来,人们学得最多的民乐乐器是古筝,习筝人数去年开始超过小提琴,仅次于钢琴。
广州日报:古筝一直存在转调问题,现在解决了吗?
王中山:这是古筝的最大困惑。当古筝与乐队对话时就会出现这个问题,但这也是当代人造成的,因为西洋作品常转调。如果古筝能解决转调这个问题,就是一个完美的乐器。但每个乐器都有它的死穴,所以我希望作曲的人能多了解一下民族乐器。
希望古筝成为国际乐器
广州日报:现在一提民乐的出路,就是在寻求和西洋乐器的合作,你怎么看?对古筝还有什么期望吗?
王中山:虽然现在西方音乐比较强势,但我不主张民乐与国际接轨,这是不自信的体现。音乐应体现民族应有的审美,古筝以简为美,大音稀声,追求自然的和谐。
我希望古筝不古,有一天能成为世界性的乐器。
广州日报:你从小在河南长大,并拜了河南派赵曼琴习筝,那你现在是什么流派?
王中山:我从小在河南学筝,自然有河南派的根基。河南筝风格以浑厚纯朴见长,明朗粗犷,活泼高亢,富有地方韵味。古筝有五大流派,我却被人称为现代派,这其实挺矛盾,过去古筝是按地域划分流派,而我被人以时间来划分,这不准确,我其实也没流派,因为学的老师很多,基本是融合了他们各自的优点。
创新技巧:我不希望过于个性
古筝的传统演奏手法到了近现代有了新的突破。王中山的贡献,在于他对演奏技术的发展与创新。他在赵曼琴的基础上,创新使用左右手轮指、弹轮等技法,并率先使用左手内戴四个羲甲的形式进行演奏,大大丰富了筝的表现力。
左右手轮指表现朦胧美 广州日报:古筝有哪些技巧?
王中山:古筝的技巧有上百种,可以分为三大技巧体系,即弹奏技巧类、摇奏技巧类以及按滑技巧类。传统的演奏基本是右手弹,左手按,我则各不偏废,双手弹奏外,永远不忘根,那就是揉、按、滑、颤。但这一方面有的人容易忽略,因为目前的创作有一个瓶颈,就是作曲家不会弹古筝,不会弹古筝自然就会忽略揉、按、滑、颤。所以我觉得弹古筝的人最好能去学学作曲,而作曲家也最好能动手弹奏一下古筝。古筝以后的发展,作品是最关键的一个因素。
广州日报:你在演奏技巧方面做出了很多创新,这些灵感都来自哪里?
王中山:老师对我的帮助最大,我是站在前辈的肩膀上有这些创新的。我学过作曲,另外也会从其他的当代艺术门类中寻找一些灵感。比如我还学过钢琴,对我的一些手法有很大帮助。
广州日报:你改编的琵琶曲《彝族舞曲》据说从琵琶中借鉴了轮指,为什么以前古筝没轮指这个技巧?
王中山:这个是误解,其实这个轮指更像吉他,因为轮的方向不一样,琵琶是向外,而吉他是向内。以前古筝多用摇指,但摇指只在一个点位上,有其局限性,而轮指可在不同点位上,所以轮指适合有变化的音色,给人珠落玉盘的感觉。轮指主要用于表现朦胧美和唯美色彩。
古筝演奏可以奇但不可怪
广州日报:你创新左手戴甲,能谈一下这个创新思路吗?
王中山:我是1986年第一次率先左手戴了4个指甲,当时在古筝界产生很震动。倡议大家左手戴指甲,是因为左手可以像右手一样,参与到和声、辅调这种演奏当中,而且可以有效和右手的音色统一起来。古代弹古筝不戴指甲,所以很含蓄,也很美。但现在演奏比较纷繁复杂,因此在这样的格局下,戴上指甲才能完成很多高难度的技巧,同时不失去左手的韵味。
广州日报:你的演奏有什么独门秘诀?
王中山:音乐本身就有个性,没人专门搞独门绝技。所有技巧用在一个人身上就会产生唯一性。比如我演奏出来的音色和三十多年的功力,行家一听就知道是我的演奏。我受儒家思想影响追求和谐之音,音色柔美而亮丽,善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。另外还和演奏人的个性有很大关系,我的个性比较通达,所以演奏上会有一种王者气势,而内敛的人演奏起来则会收敛很多。我不希望过于个性,要表现出人类共同的情感,才能产生共鸣。演奏可以奇但不可怪,古筝毕竟是华夏正声。

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