探索语言与艺术的互文关系,1月9日上海民生现代美术馆开幕

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语言亭Linguistic Pavilion

群展《语言亭》于2016年1月9日在上海民生现代美术馆开幕。展览旨在以当代中国艺术家们涉及语言的代表性实践为案例,给人们提供一个可以观察艺术与语言之间可能关系的立足点。展览集中展示13位/组艺术家的绘画、摄影、影像、装置等多种媒介形式的作品,将持续至3月13日。

展期:2016年1月9日 3月13日

语言可以说是世界万物的综合。它是人类最基础的交际工具,是人类传播思想的媒介。经过20世纪哲学及理论的语言学转向,语言问题已融汇于各学科的基本问题之中,在艺术领域内,对艺术与语言之间关系的讨论,以及相关的艺术实践也已是当代艺术的重要维度之一。甚至可以说,正是语言的问题带动了我们对图像问题的热情,激起了当代理论对艺术的普遍关注。

学术主持:鲍栋

策展人鲍栋说,语言就像是一种空无,它并没有固定的本体,这和罗兰巴特在《符号帝国》中对于语言符号空无的解读不谋而合。鲍栋认为,语言就像是亭子一样。亭子的本质也是空无的,它只是在空间结构之中让我们停留的地方。而语言本身空无,它为人类提供观察和讨论问题的切入点。而此次展览,正是希望以语言为切入点,探讨当代艺术的多种发展现状。

参展艺术家:陈晓云、陈哲、冯梦波、何岸、焦应奇、金锋、林天苗、陆平原、邱志杰、王郁洋、吴山专英格-斯瓦拉托斯朵蒂尔、徐冰、徐坦

展览现场

▍关于展览 About The Exhibition

在此次展览中,艺术家们的语言工作可分为以下共生的三个层面:一是把语言系统本身作为工作界面,在语言学的层面上面对语言与意识形态、符号与概念、语言与图像、语言与物、语言与技术,以及不同语言系统之间关系等一系列议题,生发一种系统的批判与创造;二是从具体语用现象入手,把语言作为有着历史、社会、文化、政治意义负载的现成品来研究及使用;三是在图像语境下的写作,使语言参与在作品的形式及意义的结构中,实验一种文图互衍的诗学。

上海民生现代美术馆将呈现群展《语言亭》,集中展示13位/组艺术家的绘画、摄影、影像、装置等多种媒介形式的作品。以当代中国艺术家们涉及语言的代表性实践为案例,给人们提供一个可以观察艺术与语言之间可能关系的立足点。

在这些艺术作品中,语言在各个因素上被从不同角度激活,从字、词、句子、段落,到字形、字音、字体与字意,再到跨语种关系与跨符号系统关系,语言从日常功用的背景中凸现出来,成为了一种可感的存在。而对于艺术家们来说,语言又是各种研究领域与工作路径的交汇点,这些关于语言的作品即是构建在这些交汇点上的一个个亭子,从中我们几乎可以透视一切。

经过20世纪哲学及理论的语言学转向,语言问题已融汇于各学科的基本问题意识之中,在艺术领域内,对艺术与语言之间关系的讨论,以及相关的艺术实践也已是当代艺术的重要维度之一,甚至,正是语言的问题带动了我们对图像问题的热情,激起了当代理论对艺术的普遍关注。

▲学术主持鲍栋为媒体进行导览

在此次展览中,艺术家们的语言工作可分为以下共生的三个层面:一是把语言系统本身作为工作界面,在语言学的层面上面对语言与意识形态、符号与概念、语言与图像、语言与物、语言与技术,以及不同语言系统之间关系等一系列议题,生发一种系统的批判与创造;二是从具体语用现象入手,把语言作为有着历史、社会、文化、政治意义负载的现成品来研究及使用;三是在图像语境下的写作,使语言参与在作品的形式及意义的结构中,实验一种文图互衍的诗学。

▲展览现场

在这些艺术作品中,语言在各个因素上被从不同角度激活,从字、词、句子、段落,到字形、字音、字体与字意,再到跨语种关系与跨符号系统关系,语言从日常功用的背景中凸现出来,成为了一种可感的存在。而对于艺术家们来说,语言又是各种研究领域与工作路径的交汇点,这些关于语言的作品即是构建在这些交汇点上的一个个亭子,从中我们几乎可以透视一切。

▲展览现场

在展览同期,我们将一如既往地推出一系列的公共教育项目,包括参展艺术家和语言学研究学者的学术讲座以及面向大众的艺术工作坊等。

▲展览现场

▍部分展览作品 A Glimpse at the Exhibition

▲展览现场

冯梦波 《点阵视力表》

展览作品

何岸《玉枝》

陈晓云 Chen Xiaoyun

王郁洋 《图与字》

▲为什么是生活 三屏同步录像装置 13分46秒 2010年

吴山专英格-斯瓦拉托斯朵蒂尔《这天今天下午停水成了花样,诗本》

▲为什么是生活 三屏同步录像装置 13分46秒 2010年

徐冰《地书工作室》

作品以三屏幕同步影像的方式呈现,作品试图讨论对空洞的生活,社会禁锢,欲望,纠缠的爱,和记忆的暴力化理解,作者撰写了大量字幕旁白和画面重叠闪现,时间和空间停顿交错,作品中充满了对我们生活的世界内在和外在的碎片式感受,歇斯底里的个人体验和采样式注解。这是对现实的超验式表述?或是艺术家自我的释放?是个体在当下社会形态中的无奈?这是对现实的高密度影像写作。影像不仅仅是观看,也用来阅读。

陈哲Chen Zhe

▲向晚六章 2012-2015 第八节

▲向晚六章 2012-2015 第九节

《向晚六章》是一场为了理解黄昏而展开的主题漫游。艺术家试图将她长时间对于黄昏的着迷,投入到承袭自文学和摄影的文体实验里。该系列以章节为单位构成,试图通过非均质的时间、向晚意不适、赤之茧、在面孔和面孔之间、两种光和厄瑞玻斯这六个切片为向晚显影;探索在一个日常的语境下,黄昏究竟是何以消化了人、又是何以为人所消化的。

白天消逝、夜晚来临的过程是最神秘的事。它让标记很突然地在天空出现,充满焦灼、不确定性。没有人可以预测任何一个夜晚会采取什么样的形式降临。如果我能找到一种语言来重现那些现象,那些如此不稳定又如此难以描述的现象的话;如果我有能力向别人说明一个永远不会以同样方式再出现的独特时间所发生的各个阶段和次序的话,然后那时候我是这么想的我就能够一口气发现我本行的最深刻的秘密;我就能够在一个短暂的白日梦中接受启示,接受那些整天暗暗地、在自己内部交战不已的力量之启示。

冯梦波Feng Mengbo

▲点阵冯 喷绘打印 2012

▲矢量冯 喷绘打印 2012

这次展出的两款字体《点阵冯》和《矢量冯》,是冯梦波对电脑字体的首次尝试。其灵感来自艺术家自幼摹写古代碑帖的经验。碑文镌刻于石,经年日蚀风剥,再碾转拓印,代代相传,早已斑驳陆离,竟至难辨,但是丝毫无损于原作庄严的美,每每令艺术家沉醉赞叹之余,好奇于自然风化的力量下幸存的字迹,竟能如此完整地承载着原始的一切意义。

冯梦波说,当我创作这两款字体时,就是希望用点阵和矢量这两种不同的技术,对字型做减法,换言之是希望用软件技术来模拟和加速风化的进程。调整像素的数量和矢量的参数,其结果貌似迥异,其实殊途同归,都是希望在某种条件下,发掘出类似碑帖拓本的极简字型,在可读和不可读之间达到平衡。之所以将这两款字体分别排印为视力表,正因为与一般规律相反,愈是大字愈难辨认,而一旦赋予字体以内容,则辨读将轻而易举。这两款字体可以被认为是数字化的行草。命名为《点阵冯》和《矢量冯》,是为了纪念我的祖父冯金生和他创建的著名餐馆《金生隆》,但愿他创造的美味可以和书法一起,香飘永远。

何岸He An

▲玉枝 装置 LED 灯箱 7017016 cm 27.566.96.2 in 2015 年

《玉枝》是何岸为纪念母亲而迸发的全新创作,在其标志性的霓虹灯系列作品中有着承上启下的重要意义。作品由残破的霓虹文字拼接而成,这些霓虹文字来源于何岸的家乡武汉,原本都只是各式各样的广告牌的一部分。通过特殊手段窃取后,被运往北京的工厂经历修复、拼接、喷漆重组,最终成为一个个具有私人化符号的装置。破碎苍白的霓虹框架如同散落在家乡的情感碎片,通过重组得以完整,何岸把复杂的情绪尽数宣泄于中,这既是何岸个人经历的纪念,更是他对现代人与都市环境关系的一种反思。

焦应奇Jiao Yingqi

▲印章系列 塑料章料 2005年

▲污染警示牌系列 烤漆 8878.5cm 2006年

艺术家焦应奇说:对于我来说,汉字是一简单有趣的事。简单指:它并不难,汉字使用者均可造新字来表达自己;有趣指:当其作为思维和表达的媒介时,其形义作用或改变创作者自身。

金锋Jin Feng

▲对《孙子兵法》势篇三十一中英文的连续翻译 印刷品 2127cm10 1998

金锋说,这是一件1998年的作品,发表在我主编的《中国当代艺术家图文志异质的书写方式》之中。作品试图探讨文字的不断翻译,它们所固有的信息量究竟会流失多少,而对于失却的信息,我们的误读又是怎样完善起来的。

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