绘画是一种表达

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汪晓曙

汪晓曙

中国教育学会美术教育专业委员会常务副会长

中国美术家协会水彩艺委会委员

广东省美术家协会副主席

广东省美术家协会水彩艺委会主任

广州大学美术与设计学院院长、教授、硕士研究生导师

记者:汪教授,您在近期出版了《绘画语言研究》的专着,关于绘画语言您是如何来解读的?

汪晓曙:这不是一两句话就能说清楚的问题。我想先从文学语言的发展路径来谈谈绘画语言与绘画形象的问题,也许更有说服力。罗伯格里耶在他的一篇文章《语言的混淆》中提出:文学作品是用一种独特的语言写成的。他强调人们在日常生活中所用的语言只是一种交流符号,是告诉别人什么事,知道自己说什么,而文学语言却相反,它表面上似乎和日常语言没有区别,用的是同一些词汇,句法也一样,而且使用的方法也一样。然而,他却是另一种语言。他认为文学家对日常语言与和日常语言一模一样的文学语言的概念是完全不一样的。这种不一样,罗伯格里耶通过卡夫卡的文学主张作了较为深刻的阐释,并通过巴尔扎克的小说《路易朗贝尔》的语言与福楼拜的小说《包法利夫人》的语言对比,把这个问题也分析得非常透彻。他的结论是:文学语言不是展示什么东西,而是掩藏什么东西。人们碰到了语言的两种用法,即交流使用法和文学使用法是明显对立的,前者是展示描写的东西,而后者则是恰恰相反。

绘画语言总体而言是通过绘画的形象来进行表述和诉说的,作为一种特殊的艺术形态,绘画是通过物理(颜料与材质)的呈现,组成貌似真实对象的图像,这种由艺术家通过材质与颜色的重组与绘画技巧的再现的图像,或者称之为形象,本质上当然不是真实对象的物理呈现,而是艺术家思维、观念、情感、审美趣味及理想的表达。这种由画家创造出来的形象哪怕再逼真,也不是所表现对象的本身,这和文学语言与日常生活语言的区别是一致的。无论写实绘画是如何接近真实,哪怕是一模一样,其内在的关系与表达意义也完全不一样。因此绘画中通过形象和人们的经验感悟表现出来的绘画情绪,如热情、欢快、悲伤或者是愤怒与嘲弄,当然不是现实中的人物-或者是通过材质表现出来的形象、图像的情绪,而是被掩藏的或者是被遮蔽的带有隐喻和象征性的发自艺术家自身的东西。这正是艺术的真正意义,就像罗伯格里耶所说的文学的真正意义一样。

从这个观点出发,艺术与非艺术,绘画与非绘画的分水岭绝不在于形式上的区别,也不在于抽象与具象的区别,更不在于绘画样式和形态的区别,当然也不完全是用什么画种去表现的问题。

记者:这是不是您在创作中常常使用不同的语言模式来进行表现的原因,是不是您去探究所有画种表现规律的动因?

汪晓曙:是的。我尝试用很多不同绘画形式来进行绘画创作。油画、水彩画、中国画,具象或抽象,叙事或抒情,象征或隐喻。这些画种和表现形态对于画家而言,证明了一个艺术家掌握艺术手段的能力。掌握的手段越多,其表现力越强,反映画家内心世界的意图便越充分、越有力。其实任何画种和手段、形态都只是一种方法,如何来表达才是绘画应该去关注的问题。从另外一个角度而言,任何一门艺术形式和呈现手段都有缺陷和限制,哪怕是绘画中表现力最强大的油画,也有不如中国画、版画、水彩画的地方,甚至有些画种在某种状态下要比油画的表现力更为丰富和独特。一个真正意义上的艺术家,从理论而言,应该是能够-或者说希望能够掌握所有绘画技能、方法和手段的人,掌握得越多越能更充分地表现自己所力求表现的东西,这是不言而喻的。正如米开朗基罗所说:只会用一种方式进行表现的所谓画家其实不是真正的艺术家。他好像是针对达芬奇的,但无论此话的指向如何,我们应该承认他的看法是无懈可击的。因此,他用自己的创作实践证明了他的观点的正确性和可行性,米开朗基罗不但是一个伟大的雕塑家,同样是一个伟大的油画家、素描大师、铜板画家和一个伟大的建筑大师。说他是一位艺术巨匠一定没有人可以否定。在中国这样的大师同样数不胜数-徐悲鸿先生的素描、油画、国画、书法,在我国都堪称一流。我们能够从徐悲鸿先生的西式人体素描中看到中国画白描的运用,可以从徐悲鸿的奔马中看到西方水彩画和油画的光影变化,也能从他的中国画《愚公移山》中看到油画式的大场景表达。所有的绘画样式和语言,在徐悲鸿的笔下运用得如此娴熟,并且相得益彰。还有像吴作人、吴冠中、朱乃正等一大批画家,都耕耘在各种画种和各类绘画表现形态之间,成其大器。如果一个画家只会画一种画,甚至只会画一种题材和一个类型的作品,起码可以说是作为画家的一种缺陷,从艺术的本体而言,仅仅追求某一个画种的极致,恰恰与绘画的真正意义背道而驰,这也许就是画家和画匠的区别。

记者:从您近期的作品来看,主要是表现您对一个时代的思考和对当代生活状态的关注,无论是油画、速写、素描、中国画,都在表现这两个主题,您的创作意图是什么?

汪晓曙:我在近年来确实是以这个题材为主进行创作的
。但也有其它题材的创作。前一段时间,我在创作一套《蒸汽机时代》的组画,这是我构思了近两年的主题性创作。我们知道,中国工人阶级是伴随着蒸汽机车的到来而产生的。从
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世纪,蒸汽机车成为中国工人阶级的象征和代名词,经历了一个多世纪的风风雨雨。中国工人唱着《我们是新时代的火车头》走进新中国的建设行列,走进工业时代、走进社会主义、走进一个新的世纪和新的天地。然而随着蒸汽机车的消失,中国工人阶级从领导阶层跌落到社会的最底层。无论如何,一个国家的主体必须要有一大批有担当、有觉悟、有智慧,同时也是有文化的工人来推进一个社会和一个民族的发展,工人是创造社会的生力军。因此我便产生了为工人阶层大声疾呼的创作欲望,这是一个时代中有良知的艺术家的责任和义务。这其实是一个时代的呼声,一个民族的呼声。作品以组画的形式来表现并题为《蒸汽机时代》,共十幅。之一《阳光穿过云层》,表现
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世纪四川的保路运动的场面;之二《第一声笛鸣》,表现李鸿章兴建铁路的场面;之三《黎明的曙光》,表现孙中山与铁路工人;之四《日出东方》,表现李大钊在火车头上演讲的场面;之五《觉醒与呐喊》,表现毛泽东与安源工人大罢工场面;之六《列车英雄》,表现铁道游击队的抗日场面;之七《时代机车》,表现新中国第一列火车问世的场面;之八《烈日当空》,表现文革时期铁路工人劳动的场面;之九《新建设者》,表现进城的农民工队伍;之十《烈日隐入西山》,通过新老工人的对比,表现对蒸汽机时代的思考。

这个主题过于沉重,也过于意识形态化。也许并不入流,与当下的创作意识有一定的距离。但我觉得自己有了这方面的思考,也应该对社会有一定的担当,于是去画,关于入不入流这一点我从来也没有去考虑过,但我并不是一个总是向后看只表现历史题材的画家。我同样表现这个生机勃勃的当下生活,我正在创作一批表现当下青年生活的作品。其实仍然有很多思考。我常常抱怨时代的步伐迈得太快,快到人类丢魂失魄,其代价是把我们儿孙的资源都提前耗尽;快到使原本优美的地球和环境荡然无存,甚至硝烟四起。我觉得这都是当下艺术家要去表现的主题。

记者:您对当下艺术发展有什么看法?

兴发xf137娱乐游戏,汪晓曙:当我国艺术界在不断探索艺术(Art)的当下与未来将会是以怎样的方式发展和存在下去的同时,人们看到了图像在不断地逼近文化话语权力中心的艺术现象,因而从某种程度上偏离了艺术的本体,这是我们不得不承认的事实。

架上绘画也许还要走得更远。我国的绘画创作经过上世纪 80
年代以来观念裂变的洗礼,各种艺术形式、风格、流派裹挟着批量化的图像生产不断走向极端。新架上绘画的探索者在挣脱意识形态的枷锁之后,进入了以市场为导向的图像生产状态。30
年之后人们才发现,他们并没有完全实现对艺术本体的追求,同样也没有得到更多的艺术创作的自由空间。其现时商业化无形的专制远比意识形态的约束要霸道得多,因为它源自人性的虚伪与贪婪。有些艺术家因此而沦为金钱的奴隶,远离艺术所奉行的崇高与精神的价值观和社会责任感,从而把被文明所抑制的人性中最可怕的欲望放逐出来,犹如潘多拉的匣子被打开。

当然,目前我国艺术创作的繁荣和发展同样不可否认,这也是有目共睹的。我们所要追求的是一种有序的、真正意义上的繁荣和发展,在创新的过程中要有清醒的判断力,对传统中应该剔除的陈旧观念和当下过于极端的甚至带有绝对否定的观念同时进行有甄别的继承和吸取。在一个信息爆炸的时代,正确的选择成为考验艺术家能力的重要方面。艺术家必须是在繁杂纷乱的现象中能保持清醒思考的人,是有一定坚守并走在时代前列、引领社会进步,又有健康的审美能力和敢于直面现实的有社会责任感、历史使命感的艺术家,因为有了他们,社会才能健康地向前发展。如果一个时代的艺术家没有了社会担当而只是谋求个人名利,定将会被社会所遗忘,也会被历史所抛弃。

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